San Miguel de Corneja es un pequeño pueblo de la provincia de Ávila. Un lugar perfecto para disfrutar de un tranquilo fin de semana. Suelo ir allí a pasar la Semana Santa, sin embargo este año no ha sido así. Para compensar, he querido ver este pequeño vídeo que hice hace ya unos años y compartirlo aquí.

El product placement es una técnica publicitaria que consiste en insertar marcas y productos en la acción de una producción audiovisual, generalmente una película o serie de televisión, de forma que sean bien visibles para el espectador.

Este tipo de anuncios están aún por explotar en el ámbito del vídeo online, y eso aunque el product placement en Internet tiene muchas más posibilidades por ser este un medio con capacidades de interactividad que el cine y la televisión no poseen.

Un ejemplo impecable de las posibilidades que Internet ofrece en este sentido es el desarrollo de hypervideo que ha llevado a cabo Videoclix. En los vídeos que utilizan este sistema se han creado rollovers, es decir, que al pasar el puntero del ratón por encima de una determinada zona, aparece una información sobre la imagen. Si hacemos click, el lateral de la pantalla nos ofrece más detalles sobre el producto en el que hemos interactuado. Y lo más importante, un mini banner que linka con la tienda online donde podemos comprarlo.

Esta imagen muestra lo que ocurre cuando pasamos el ratón por encima del Buggy, pero también son clickables los pantalones, la camiseta y la gorra del presentador. Además en otros planos se pueden ir seleccionando la mayoría de las piezas del vehículo. Asientos, amortiguadores o altavoces se pueden clickar para acceder a su compra online.

En la página web de Videoclix se puede ver este vídeo y otros muchos ejemplos de product placement interactivo que utilizan esta técnica.

El uso que se hace del vídeo en la web themagnificensevenblog me ha sorprendido y sobre todo divertido. No quiero contar nada para no restar impacto a la idea. Tan sólo estad atentos y tened un poco de paciencia que hasta en el último segundo del vídeo hay gag.

Cuando termine el vídeo veréis un link al Making Of y aunque no explica demasiado, deja entrever los entresijos de la realización.

Si sabéis de otros ejemplos de webs donde se haya utilizado el vídeo de forma original, compartidlos en los comentarios.

No me pidas que te cuente qué es Spoonch porque no sabría. En su web, dicen que “Spoonch es la marca de nada en concreto y de todo lo que te hace sentir bien. Es simplemente un adjetivo que define lo que te gusta o lo que necesitas…”  

Spoonch es un proyecto de Joan Jiménez, que se dedica al social branding y, que tiene un blog de lo más recomendable que no debes dejar de visitar.

El tema es que hace algún tiempo, fotografié el escaparate de una ferretería en Madrid en la que al parecer vendían Spoonch. En aquel momento no me interesé por preguntarles que era Spoonch (gran error) y ahora esa ferretería ya no existe y no es posible ir a curiosear.

La fotografía original está en mi galería de Flickr

Lomografías son fotos hechas con cámaras Lomo. La primera de ellas, la LOMO-LCA, nació a principios de los 80 en Rusia. Su objetivo es un gran angular bastante luminoso que produce un considerable efecto de viñeteado en la imagen. Tienen una palanca para seleccionar exposición automática o manual y un sistema de enfoque que no pasaba de rudimentario.

Dice la leyenda lomográfica, que unos estudiantes vieneses que fueron a Praga de vacaciones descubrieron esa económica cámara y se aprovisionaron de película caducada, que era mucho más barata, para hacer fotos a mansalva. A su vuelta a Viena quedaron encantados con las imágenes que salían de sus lomos. Colores muy saturados, con dominantes imprevisibles, desenfoques, veladuras. Además, su forma de enfrentarse al hecho fotográfico era de lo menos ortodoxo. Tiraban fotos con la cámara a la altura de la cadera, a través de las piernas, sin mirar por el objetivo y sobre todo, hacían muchísimas fotos, sin preocuparse de que el motivo fuese transcendente. Eran fotos de su vida cotidiana con toda la frescura e irreverencia de que eran capaces.

La popularidad de la cámara LOMO crecía y crecía y se creó la Sociedad Lomográfica, un Manifiesto Lomográfico y 10 Reglas de Oro de la Lomografía.

      1. Llévate tu LOMO allá donde vayas.
      2. Utilízala a todas hora, de día o de noche.
      3. La Lomografía no es una interferencia en tu vida, sino una parte de ella.
      4. Dispara desde la cadera.
      5. Acércate todo lo posible al objeto de tu deseo lomográfico.
      6. No pienses.
      7. Sé rápido.
      8. No tienes que saber de antemano lo que has capturado en la película.
      9. Ni tampoco tienes que saberlo después.
    10. No te preocupes por las reglas.

Actualmente existen Embajadas Lomográficas repartidas por todo el mundo y se han desarrollado nuevos modelos de cámaras lomográficas con múltiples accesorios cada una.  A menudo se realizan expociones en la que se construyen grandes murales formados por multitud de imágenes salidas de cámaras lomo. Desde el punto de vista artístico, las lomografías vistas individualmente no tienen demasiado interés, aunque la presencia del azar en las imágenes les confiere un toque especial. Sin embargo, ganan en interés cuando se unen, en una única obra, lomografías realizadas por un sólo autor o por muchos autores que aportan sus fotografias a un proyecto en común. Estas visiones de lo cotidiano alcanzan mayor valor al sumarse y contraponerse a las de otros lomógrafos.

Este concepto de unir fotografías en un mural está recogido en las lomo cámaras con varios objetivos que dan lugar a imágenes de reminiscencias cinematográficas. Las más populares son la actionsampler con 4 objetivos y, mi preferida, la oktomat que puede captar 8 imagenes distintas en el mismo fotograma con un intervalo, entre el primero y el último, de 2,5 segundos.

Fotografía CC vista en la galería Flickr de Fighting Tiger

La fotografía lomográfica tiene hoy en día, según lo veo yo, un 50% de marketing y otro 50% de romanticismo. Si no fuese así, no se entendería la pasión por unas cámaras que ya ni siquiera proceden de la antigua Unión Soviética, sino de China y que técnicamente dejan bastante que desear, aunque es cierto que estas deficiencias técnicas son gran parte de su encanto.  Sin embargo, cualquier cámara de baja gama puede hacer las veces de lomo. Incluso cámaras de juguete y desechables podrían llegar a equiparar en sus resultados a los ofrecidos por las lomográficas oficiales.

Soy bastante mitómano y me gustaría tener una lomo, pero eso de hacer fotos en película me da mucha pereza además de perjudicar seriamente el bolsillo en revelados. Llegaría a tener una lomo solo por tenerla, aunque no la usara, incluso de adorno puede quedar bien, pero la era de la fotografía digital no deja volver la mirada atrás a riesgo de convertirnos en una estatua de sales de plata.

Realmente, las lomografías no tienen porque estar hechas con una cámara lomo. El concepto lomográfico ha trascendido la marca de la máquina con que se realiza la foto. Hacer lomos es tirar muchas fotos del día a día, sin pensar demasiado, sin preocuparnos por el motivo. La trascendencia de las fotos vendrá de la obra contemplada en su conjunto. Para eso, como dice la primera de las Reglas de Oro, lo esencial es llevar siempre la cámara encima. Y si lo pensamos, hoy casi todos llevamos permanentemente una cámara en el bolsillo. Me refiero a la cámara del móvil, en mi caso un iPhone. Es verdad que la cámara del iPhone tiene muchos detractores, pero no es menos cierto que hay una gran cantidad de aplicaciones que hacen del teléfono de Apple un juguete maravilloso desde el punto de vista fotográfico.

Hay tres aplicaciones, para emular la estética de las lomografías, que a mi me encantan y que son realmente adictivas. Son QuadCamera, ToyCamera y CameraBag.

QuadCamera realiza la captura de varias fotografías en serie y las combina en una sola imagen al estilo de las actionsampler, la supersampler o la oktomat. Tiene posibilidad de disponerlas en 2 columnas x 2 filas, 4×1, 4×2 y 8×1. Además tiene la opción de elegir antes de hacer la fotogafía el tratamiento de color (vivid, bright, dull, hi-con, grayscale, no effect) que se le dará a las imágenes. Se puede configurar también el tiempo entre captura y captura. El resultado es de un tamaño de 1200×800 pixels. 

Lomo hecha con la cámara del iPhone y la aplicación QuadCamera

ToyCamera añade aleatoriamente efectos tipo lomo a las fotos que realicemos desde su interface. Podemos personalizar la lista de los efectos (Vintage Green, Vintage Warm, Vintage Yellow, Low Saturation, High Saturation, Toning Sepia, Rich Black & White, HiCon Black & White) poniendo en modo ON aquellos que entrarán en juego a la hora de disparar. Así, si queremos asegurarnos de que la foto tendrá un aspecto determinado, pondremos todos los efectos en OFF excepto el que nos interesa. El tamaño de salida de la foto es de sólo 800×600 pixels ó 600×600 si elegimos formato cuadrado.

Cuatro de los efectos que aplica ToyCamera al tomar imágenes con el iPhone

QuadCamera y ToyCamera son aplicaciones del mismo autor y por ello tienen en común un grupo en Flickr donde se exhiben las fotos que los usuarios consiguen con ellas.

CameraBag se diferencia de las dos aplicaciones anteriores, aparte de en los efectos que tiene, en que deja guardar una copia de la foto original o incluso aplicar el efecto que se elija a las fotos que tengamos guardadas en el iPhone. Los efectos de que dispones son Helga (en clara referencia a la cámara Lomo Holga), Instant, Mono, 1962, Fisheye, Infrared, Lolo, Cinema y 1974. En las opciones, se puede elegir poner marco o no a la foto y hacer cropping, que es recortarla para conseguir un formato cuadrado como las que hacen las cámaras de medio formato. Además tiene salidas en diferentes tamaños: 400, 600, 800 y 1200 pixels. Por supuesto también hay grupo en flickr de los usuarios de esta aplicación.

Dos iPhone Lomos, la primera con efecto Instant y la segunda con efecto Lolo

Resultado de aplicar el efecto Helga de CameraBag a una foto tomada con el iPhone

Hacer fotos con estas aplicaciones es de lo más divertido, pero si no tienes un iPhone o la cámara del teléfono de Apple te parece demasiado mala, puedes hacer lomografías con cualquier pequeña cámara digital que te permita llevarla siempre encima. Eso sí, deberás aplicar los efectos lomo style luego en programas como Photoshop o Lightroom. Lo ideal es crear acciones o presets para luego aplicar los efectos con un sólo click. Para ver que estética tienen las fotos tomadas con película en cámaras lomo y poder imitarlas, puedes visitar el grupo lomo en Flickr.

Hay webs que dicen cómo hacer estos efectos para asemejarse a las lomos, la forma de imitar un proceso cruzado (revelar película de diapositivas como si fuesen negativos y viceversa) que es algo que hacen mucho los lomógrafos y que consigue imágenes interesantes. Se pueden descargar presets para Lightroom. En la web Holganizer, venden una serie de acciones de Photoshop para emular la cámara Holga. En fin hay multitud de maneras para lomotizar las fotos digitales, pero por supuesto no hay que descartar nunca pasar por una lomo shop y salir cargado de juguetes. ¿Qué cámara te llevarías tú?

¡Me están entrando unas ganas locas de coleccionar cámaras lomo!

Mi anterior entrada fue el 18 de octubre, al día siguiente nació mi hija Alba. No había vuelto a publicar, pero a cambio le creé su propio blog. Mi hija no sé si vino con un pan debajo del brazo, en estos tiempos de crisis nunca se sabe, pero vino con un dominio propio. Hubo suerte porque estaban libres el .com y el .es, aunque cuando ella lo pueda usar por sí misma, a saber cómo será esto de Internet y si los dominios seguirán siendo útiles. Hasta entonces, podéis seguirla en albabenito.com

Estas navidades he felicitado la familia con una foto de Alba que ahora comparto aquí. ¡Feliz Navidad 2008!

Una de las cosas más divertidas del iPhone es probar aplicaciones, las hay de todos los tipos. Acabo de encontrar una que me ha encantado. Es una versión digital y portátil de la clásica claqueta de cine. Slate, que es como se llama la aplicación, permite poner el nombre de la producción que se esté grabando y el del director. Para cambiar de escena, tan simple como pulsar en el número y automáticamente se pasa a la siguiente. Lo mismo con las tomas.

Muy útil es que muestre un reloj que indica en que momento se grabó la toma, pero que puede servir también para sincronizar de manera fácil en la edición varias cámaras si todas graban a la vez la claqueta. La próxima vez que grabe algo a dos cámaras la uso seguro. 

Slate es una aplicación desarrollada por Gravitropic, en su web está el link para comprarla en la App Store. Sí, no es gratuita, pero merece la pena, además sólo cuesta 1,59 €.

Ami Vitale es una fotógrafa freelance aficanda en la India que ha documentado con sus imágenes la vida y la muerte en lugares de Asia, Africa, Europa y el Medio Oriente. Sus imágenes recogen escenas cotidianas, sonrisas, miradas desesperadas, conflictos bélicos, niños harapientos, uniformes altivos, y todo ello con una mirada poética construida a base a un uso personal de los colores, texturas, encuadres y claroscuros que en ocasiones remiten a los grandes de la pintura.

Vitale ha comentado en alguna ocasión que no pasa la mayor parte del tiempo fotografiando lo que ve, sino viviendo y conociendo a los protagonistas de sus imágenes. Seguramente ese es el secreto de esa mirada tan personal. 

My Eyes, Your World. Es la frase que preside la web de Ami Vitale.

Se acaba de estrenar en las salas españolas la película de Jaime Rosales “Tiro en la cabeza”. Lo novedoso es que se estrena simultáneamente en Internet. A través del portal Filmin y con el soporte técnico de ADNstream se podrá ver la película de manera legal en una sala de cine virtual y previo pago de la correspondiente entrada, esa sí, nada virtual.

La idea es buena, emitir películas previo pago por Internet es una manera de distribuir contenidos bastante obvia, y no entiendo porque no se hace más. A las salas de cine puede que no les haga mucha gracia, pero es el futuro y no hay marcha atrás.

No veo con tan buenos ojos la manera de “proyectar” esta película en la red. Si estamos ya más que acostumbrados a que en Internet los contenidos están ahí para cuando queramos acceder a ellos, ahora van y nos dicen que si queremos ver “Tiro en la Cabeza” tenemos que estar sentados delante del ordenador en uno de los cuatro pases en que se nos ofrece. No sólo eso, sino que la entrada caduca a las 24 horas. Pues vaya gracia. Siendo así conmigo que no cuenten.

Cuestión aparte es el precio 3,4 euros. Se me antoja algo cara la cosa para ser emisión en streaming con la escasa calidad a la que hay que codificar los archivos para emisión por Internet. Puedo entender que no quieran dar la opción de descarga, ya que los archivos tardarían 10 segundos en estar disponibles gratuitamente en multitud de páginas. Pero sería la única manera de poder ver la película a una calidad aceptable, en ese caso se justificaría el precio.

Aún así, tenía intención de apuntarme a ver el estreno por Internet, pero me enteré en el twitter de Munyoki de que no había manera de ver la película, que la proyección iba a tirones y se paraba constantemente. Y parece ser que no es al único al que le pasa. Como he comentado, la entrada caduca (absurdo) a las 24 horas, así que a reclamar si les quedan ganas para intentar verla otro día.

Las cámaras de vídeo han asaltado la industria del cine con una nueva generación de máquinas que graban en formato Raw data, que es el que llevan tiempo usando las cámaras fotográficas digitales para conseguir la mayor calidad posible en sus capturas. Así, se está rodando ya con toda normalidad con modelos digitales que sustituyen a los tradicionales de celuloide: RedOne, Arri D21, Dalsa, son algunos de estos innovadores aparatitos.

Ahora, las cámaras fotográficas reflex incorporan la posibilidad de grabar vídeo en HD.

La primera en hacerlo fue la D90 de Nikon que graba a 24fps en formato AVI (Motion JPEG) y sonido mono (supongo que con micro interno porque en las especificaciones no viene entrada alguna de audio). Tiene posibilidad de grabar a 320×216 pixels, 640×424 y 1280×720. Una pena, no llega a 1920×1080 y tampoco graba en raw que sería lo ideal. Cuando se graba vídeo con la D90 no se tiene posibilidad de activar ni el enfoque ni la exposición automática. ¿El precio? pues he visto el cuerpo de esta cámara por unos 900 €.

Canon ha sacado también su modelo con grabación de vídeo HD, la EOS 5D Mark II. Es de una gama superior a la D90 y eso se nota en el precio. El cuerpo se puede encontrar por unos 2.200 €. La 5D graba a 30 fps, esta vez sí a 1920×1080, además de a 640×480 (4:3). Este último, es un tamaño decente para poner en Internet, pero echo de menos la proporción 16:9. ¿Cuánto tiempo seguiremos arrastrando el formato cuadrado?

En cuanto al tipo de archivo, es un .mov H.264 con sonido PCM lineal que puede tener una duración máxima de 30 minutos y un tamaño de 4 GB. A diferencia de la D90, la Canon si tiene entrada de micro. En las especificaciones no pone que tipo de entrada es, pero por lógica debe ser Mini-Jack, que no es lo más apropiado para conectar un micro, pero no veo una cámara de fotos con entrada XLR, ni en su versión mini. Como tampoco veo a una cámara de fotos con un micro de cañón encima. Con esto quiero decir que cada máquina está para lo que está y que, la forma de una cámara de fotos no es la más apropiada para hacer vídeo ni cine.

Sin embargo, hay algo que me gusta mucho, aparte de la calidad de imagen que puede dar si se le ponen unas buenas lentes, y es que se pueden conseguir planos con muy poca profundidad de campo. Lo que nos dará una estética muy cinematográfica, alejada de la imagen típica de vídeo donde siempre está enfocado el primer término y el fondo. Al menos con cámaras de vídeo de precio equivalente, donde el sensor tienen un tamaño muy pequeño, normalmente 1/3″.

Esta imagen es una captura de un vídeo realizado con la Eos 5D por Vincent Laforet y el vídeo lo podéis ver en la página de Canon. No podéis perderos el vídeo de cómo se hizo en el blog de Laforet.